中国歌舞剧的前世今生
来源: 未知 作者: 安静的夜 时间: 2013-08-02 阅读: 次
2013年的中国电影，可以说是充满惊喜和争议的一年。相较于往年上映的电影作品，在电影类型和题材上，不再是历史，喜剧和爱情题材扎堆儿出现，而是出现了很多少见甚至头一次出现的电影作品类型。在特工题材《富春山居图》电影推出之后，歌舞片《天台爱情》在7月11日全国上映，由此可见，今年的中国电影无论从内容还是形式上都在向着多元化的趋势发展，而这“势”，正是未来中国电影业必然的发展大势。
7月11日上映的《天台爱情》，是继自导自演的《不能说的秘密》之后，周杰伦的第一部歌舞片。作为周杰伦自导自演的第二部影片，这次歌舞片的形式让所有观众耳目一新。色彩的运用，镜头的剪接，温暖的情节，都传递着来自周杰伦内心的正能量，再加上由周导亲自操刀的配音和歌曲，《天台爱情》被各路明星影评人和观众称为在这个浮夸的电影圈里难得的“诚意良心之作”。在他所打造的“天台”这个美好的乌托邦里，周杰伦让大家看到了他的才华和赤忱。但事实求是地说，《天台爱情》也不能完全算作纯粹的歌舞片。
歌舞片兴起于上个世纪20年代末的好莱坞，比较经典的影片有《红磨坊》、《雨中曲》、《歌剧魅影》等。而中国歌舞片的发展历史，可以追溯到上世纪的30年代，当时只是形式单纯，没有好莱坞的豪华阵容，也没有巴西歌舞片的民族特色，发展不够成熟，加之数量又少、不成规模，观众自然也形不成对中国歌舞片的认识。1931年《歌女红牡丹》诞生，这是中国第一部有声电影，严格意义上说是一部歌唱片。
歌舞片一词按照电影来说，可把“歌”“舞”二词区分来看，纵观中国歌舞片，可以主要划分为四个类型。
1、歌主舞辅
代表作品：《夜半歌声》、《刘三姐》
30、40年代歌唱片成为上海娱乐电影的一种主要形式。比如第一部有插曲的影片《野草闲花》，阮玲玉和金焰演唱的《万里寻兄》清新感人；由马徐维邦导演的《夜半歌声》根据美国百老汇歌剧《歌剧魅影》改编而来，在上海创下了连映34天场场爆满的纪录，其中由田汉作词、冼星海作曲、金山演唱的三首插曲功不可没。
虽然不能算严格意义上的歌舞片，但是歌舞的魅力已经开始在电影中闪现。其中最著名的是《马路天使》。
而电影《刘三姐》由长春电影制片厂1960年摄制，影片取材于广西民间传说，主人公刘三姐是一位聪明、美丽的壮族姑娘，擅长用山歌来赞美劳动、赞美自然、赞美爱情，并用山歌揭露统治阶级对劳动人民的残酷剥削和压迫，影片创作者为刘三姐设计的山歌，朴素生动，具有强烈生活气息和浓郁地方色彩，符合人物性格，用歌而不是台词表达了人物的内心世界。影片是新中国第一部音乐风光故事片，片中悦耳动听的歌声与美丽的桂林山水完美的融合在一起，为影片增添了独特的艺术魅力。
2、舞主歌辅
代表作品：《阿诗玛》、《精舞门》
由上海电影制片厂摄制于1964年的影片《阿诗玛》，则更彻底的摆脱了“讲故事”的传统模式，采用了无场次--板块式结构，以黑、绿、红、灰、金、兰、白等不同色彩的舞段，围绕着阿诗玛、阿黑、阿支的爱情矛盾，着力揭示不同的人物性格。以细腻的笔触，精心刻划人物的内心世界--阿诗玛、阿黑、阿支组成了很精彩的双人、三人舞段。同时在不同色彩的板块式舞段中，从容、酣畅地展现着绚丽多彩的彝族各支系的民间舞。
3、歌舞交融
代表作品：《花团锦簇》、《千娇百媚》、《歌舞青春》
到了六十年代，彩色歌舞片曾在香港风靡一时，尤其是邵氏的《花团锦簇》和《千娇百媚》，其豪华的歌舞场面蔚为壮观，是着力模仿好莱坞金碧辉煌、歌衫俪影之风格的经典作品，堪与同期好莱坞歌舞片相媲美。
4、叙事独立歌舞片
代表作品：《如果爱》、《天台爱情》
叙事独立歌舞片顾名思义就是影片的故事主线与歌舞无关，导演采用大量的音乐去辅助剧情，突出剧情。陈可辛怀揣着“中国50年来第一部真正音乐剧电影”、“3年来最盛大的中国歌舞片”的理想，使《如果·爱》终于在2005年末粉墨登场，一场豪华的歌舞盛宴刹然间展现在观众的眼前。
拿《如果·爱》来说，该片首先属于爱情片，无论故事主线还是剧情人物都与歌舞无关，但音乐几乎从头响到尾，再加上张学友配唱的主题曲，很多人对这部电影的音乐比电影剧情印象还要深刻，于是将《如果·爱》定义为歌舞片。作为一部歌舞片，导演将西方文化元素和中国传统的审美视角做了很好的融合，在故事内涵、叙事形式、歌舞运用、画面声响方面，都做出了很多有益的探索。
而对于最近上映的《天台爱情》，无论影片质量如何，音乐或者舞蹈是否差强人意，它都是中国电影在题材狭窄大环境环境下的突围，都是一种努力。在商业挂帅唯票房论的中国电影市场环境下，我们都不要将其扼杀在摇篮之中。
歌舞片，作为一种中国涉猎不多的稀有类型，我们要为其创造一个好的发展环境，不要过度抨击，这样才是中国电影之幸，影迷之幸。
(来源：中国新闻周刊网 编辑：明新)
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