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摄影收藏的运与道

来源: 南都周刊 作者: 安静的夜 时间: 2013-08-06 阅读:
  靳宏伟在从事收藏之前是一名摄影师。
 
  上世纪70年代,他就开始投身摄影,先是在部队当摄影记者,转业后又到《上海画报》当摄影记者和编辑。因为热爱摄影,1989年,只身赴美学留学,成为马里兰艺术学院163年历史上第一位从中国大陆来的学生。
 
  尽管他认为摄影能改变人们对世界的看法,但它并不能解决生计问题,毕业后,靳宏伟成为一名生意人。直到2005年,他才回到摄影上来,因为他相信“相机不仅能成为认识世界的一双眼睛,也能带来人生不可多得的财富”。
 
  2月18日,这位投身收藏不到七年的收藏家,在广东时代美术馆展示了他的“成果”,“原作100:美国收藏家靳宏伟藏20世纪摄影大师作品中国巡回展”囊括了近80位20世纪西方摄影大师的116张照片,其中不仅有亚当斯、布勒松、马克·吕布、萨尔加多、尤金·史密斯这样的西方摄影传统中大师之作,也有南·戈尔丁、梅普索普、辛迪·舍曼等摄影新锐的作品。
 
  尽管这已经是中国的第四站展出,但观众依然表现出了极大的热情,不少职业摄影师和摄影爱好者带上冷光电筒或放大镜,脸几乎贴在相框玻璃前,以求从细部去真切感受原作的气场。
 
  巡展半年多来,令靳宏伟感触最深的是,现在大多数中国年轻人对世界摄影大师的名字大多耳熟能详,对他们的作品如数家珍;不像他,在23年前刚进入美国马里兰艺术学院摄影系时,以为安塞尔·亚当斯和卡迪埃·布勒松就是当时世界上最伟大的摄影家。
 
  在展览画册的前言中,靳宏伟还讲了一个相关的小插曲:22年前,当一位留着小平头的家伙出现在马里兰艺术学院摄影系的课堂时,曾经在韩国当过美国大兵的同学Paul问他:“你不是在中国搞专业摄影吗?怎么就知道两个世界摄影家?”他认真地回答:“我原来是个monk(和尚),因为不知天高地远,所以干上了照相这行。”
 
  靳宏伟回想起当时这个无厘头的回答,猜想Paul估计理解成了——“因为天很高,地很远,只有照相机的镜头才能将他们拉得很近。”
 
  四项基本原则
 
  靳宏伟做摄影收藏,也许会有人认为他是一名摄影师,当然会收藏照片了,其实并非如此。
 
  还是在马里兰艺术学院时,摄影系主任杰克邀请他到家中坐坐,到了杰克家,他彻底傻了,简直就是刘姥姥进了大观园,原来杰克跟他的太太从1960年代起就开始大面积的进行摄影收藏,那时,他们还都是芝加哥艺术学院学生,生活并不富裕,他们把每一块节省下来的铜板都用于收藏。他们的收藏已经非常了得,据当时巴尔的摩太阳报报道,杰克收藏的很多摄影作品的价值都超过了巴尔的摩博物馆的收藏。
 
  “有人说爱好收藏的人,不论男女或多或少都具有一番野心”,靳宏伟从杰克跟威廉的身上却得到了相反的结论。
 
  一旦开始收藏照片,靳宏伟发现这是一项非常容易上瘾的活儿,当然也不排除好运气来临时“深度上瘾”。在“原作100”巡展最初,靳宏伟提供的116张照片占他当时收藏量的三分之一;而在过去的几个月中,他的收藏进入一个快速增长期,如今这批展品约占他收藏量的四分之一。在杭州中国美术学院讲座时,靳宏伟在“感谢生活”之外,幽默而真诚的“感谢美国近年的经济危机”。
 
  至于在短短七年内靳宏伟收藏了多少照片,“我自己也不搞清楚,买来了,就一摞一摞堆着,(大部分)还没有仔细整理。”靳宏伟说。
 
  靳宏伟把自己摄影收藏比喻为“渔民撒网式”,争取一个不漏。20世纪摄影家的作品是他收藏的重点,因为那是一个人才辈出的年代,“摄影史上90%的大家都出现在20世纪。”
 
  他的摄影收藏秉承“四项基本原则”:作品本身的分量、流通的数量、价格和升值空间。而摄影收藏的一些“常识”也应遵守:首先应该对摄影史有个基本概念,知道每一个摄影家在摄影史上的位置、定位,判断他的价值,然后才能去选择收藏什么东西。大摄影家生前的名作,签版的数量在10张以内,这样的摄影作品最终都将会是“天价”。
 
  在靳宏伟的收藏对象中,有两个重点人物——达明安·赫斯特和理查德·普林斯。作为商人的靳宏伟,并不讳言自己收藏摄影对投资回报率的重视,收藏这两位天王级人物的作品就等于买股票,尽管自己其实并不太喜欢他们的东西。
 
  达明安·赫斯特作品抓住了一个生与死的主题,骷髅头、死去的蝴蝶、和平鸽,技术上非常容易实现,照片本身也没有什么深度,但作品仍然会卖到天价,简直不可思议。靳宏伟曾经买下赫斯特几张骷髅头照片,但是以中国人的眼光来看,又觉得不太吉利。2011年3月,当意大利一家画廊问他有没有赫斯特的东西时,靳宏伟一转手赚了8万美元。事后觉得有点儿后悔,但又不想留着它。“对我来说,大多数作品即便不是太好,能留着就留着。”
 
  在靳宏伟的六年多来的摄影收藏中也有遗憾:2010年秋天,他在一次网上竞拍时,发现一张安迪·沃霍尔的黑白自拍照,拍到2万美元时他犹豫了一下,就被别人用2.5万美元买走。靳宏伟再次发现它是在2011年伦敦苏富比春拍上以1740万美元成交。“这是我有史以来所有生意上犯的最大的一个错误。”
 
  中国摄影价格高得离谱
 
  “原作100”中,有一张马克·吕布在1967年华盛顿游行中拍下的经典作品《枪炮与鲜花》,照片上留下了马克·吕布的铅笔签名。
 
  靳宏伟考虑马克·吕布在中国知名度很高,才决定带出来展出,而事实上,马克·吕布的作品在国际市场的价格非常便宜,“甚至比北京798画廊代理的、在国际上有知名度的中国摄影师的作品还便宜。”靳宏伟觉得造成低价的原因很多,其中之一是从事纪实摄影的马克·吕布的作品散布比较广泛。
 
  去年11月出现在北京华辰秋季拍卖会上的两张马克·吕布的作品或可佐证靳宏伟的说法:《埃菲尔铁塔上的粉刷工》(1953年)和《北京古董商的街道》(1965年)分别以40250元和34500元成交。
 
  这场拍卖会颇受关注:歌后周璇的一组个人珍存照片(共1957张),以190万人民币的落槌价(成交价218.5万),创出中国影像拍卖的最高价。靳宏伟提供的两张照片也参与拍卖:保罗·斯特兰德《白栅栏》(1917年)估价在36万到38万人民币,安塞尔·亚当斯《月亮和半圆山》(1960年)估价在26万到30万人民币。这两张照片在靳宏伟的收藏中不只一张,在国内巡展中也都出现过,不过这两张照片最终都流拍了。
 
  “原作100”巡展自去年巡展以来,有人提出想买他的照片,甚至有人提出“想全部拿下”――而据保守估计,“原作100”巡展中的照片的市值超过1亿元人民币,至于洽谈进展如何,靳宏伟说:“生意是生意、艺术是艺术,也可能谁也不卖,最后都捐出去。但不管怎样,作为藏家,不会希望自己的藏品只是最初买入的价格。”
 
  对比成熟的艺术艺术市场,靳宏伟认为,目前中国的艺术拍卖市场比较复杂。对于摄影收藏来说,中国目前最困难的是缺少定位,无法确定某一位摄影师及其作品的价值。某个画廊的老板代理一张人人皆知的照片,为了抬高价格,画廊老板自己参与拍卖,靳宏伟遭遇到的怪事还有,一位国内摄影同行曾送他一张著名的照片,该照片称限量冲印30张,事实上送给他的这张是“31/30张”。靳宏伟觉得,美国其实也走过像中国正在经历的这样一个过程,一开始大家也认为摄影作品可复制,因此价格不可控,但老一辈的大摄影家,曼·雷、卡拉汉、斯蒂格利茨,严格控制照片的质量和数量,建立起了自己的公信力,把规矩定了下来。摄影师对自己要求不严,最后害的是自己。
 
  目前靳宏伟的收藏中也有一些中国摄影师的作品,以纪实摄影作品为主,不过这多数并非是他有意去买,在他看来,目前在世界上比较大牌的中国摄影师的价位太高了,“简直高得离谱”。
 
  
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